Le Nadir

OMNIA PALACE

Omnia Palace, c'est la salle de la ville qui fut tour à tour théâtre, cabaret, cirque, cinéma, qui accueillit les spectacles de saltimbanques, les matches de boxe locaux, les bals populaires et les meetings politiques.
Nostalgies dérisoires, on voit défiler boxeurs et acrobates, le Monsieur Muscles local, une contorsionniste à 3 jambes, la célèbre Nancy Rockett, femme-canon, des trapézistes volantes à talons hauts, et même Jean Jaurès dans l'un de ses plus beaux discours, le tout mené par Charles, Monsieur Loyal zozotant.
OMNIA PALACE est la troisième création de la compagnie. C'est à l'origine une commande du Cirque-Théâtre d'Elbeuf, évocation décalée de l'histoire de ce monument classé, qui ouvrira à l'automne 2007, à l'issue de sa réhabilitation.
Cabaret acrobatique et burlesque, ce nouveau spectacle est en nette rupture avec l'univers esthétique des créations précédentes de la compagnie. Ainsi, deux comédiennes/clowns ont rejoint la compagnie et l'ont entraînée vers les contrées inattendues du burlesque et du dérisoire: Marie-Aude Jauze, dont les personnages, Angelina ou Madame Rose, sont bien connus, et qui a participé aux créations du Phun et de 12 Balles dans la peau, et Marie-Elisabeth Cornet, qui a travaillé notamment avec le Cirque du Soleil ou Métalovoice.

 

distribution

  • Interprétation : Sebastien Bruas, Marie-Elisabeth Cornet, Marie-Aude Jauze, Romulo Pelliza
  • Régie : Delphine Sénard
  • Décors et technique: Steve Duprez

technique

  • Durée : 1 heure
  • Se joue en salle, sous chapiteau, en extérieur
  • Se joue de nuit
  • Le spectacle se joue sur la structure de la compagnie
  • Espace nécessaire :
    Rond de 7 mètres de diamètre
    Espace d'implantation du portique: 14m x 14m
  • Piste au sol
  • Utilisation de fumée rapide
  • Prévoir :
    1 tente loge rapide de 3 m x 3 m avec lumière
  • Moquette, bancs et chaises pour le public
  • 1 tente pour les régies

SHOOT THE GIRL FIRST (CRÉATION MARS 2010)

RECHERCHE DE PARTENAIRES EN COURS
Je suis voltigeur, je suis comédien, je suis danseur, je suis homme, je suis femme… nous nous définissons en nous différenciant des autres, et l’on sent bien que tous ces « je » que l’on a lu sont des êtres différents.
Mais dés lors, comment vous présenter notre « nous » ? Nous sommes danseurs, voltigeurs, comédiens, hommes, femmes, porteurs et portés, pénétrants et pénétrés, et notre identité de troupe devient unicité d’être, où les frontières entre les genres deviennent floues, genres artistiques, mais aussi, dans un même élan, genres sexués ou sociaux.
Afin de travailler ensemble, nous, trois personnes pour le moment, avons décidé de jouer de nos différences, plutôt que de nos ressemblances, notre plus petit dénominateur commun, pour peut-être inviter le spectateur à les repenser et, avec nous, à aller au-delà.
UN SPECTACLE TRANSGENRE
Nous souhaitons aujourd'hui rassembler dans un même spectacle cirque et cinéma. Il s'agit autant de mêler le cinéma au spectacle de cirque, que d'utiliser des codes cinématographiques, syntaxiques et sémantiques, pour l'écriture d'une œuvre circassienne. Le cinéma permet d'orienter le regard du spectateur, de focaliser. Son temps est différent de celui d'une narration classique (simultanéité, flash backs, sauts temporels...). Il peut être réaliste, onirique ou abstrait, créer des tensions, des attentes. La scène, elle, permet une attention plus particulière du spectateur, entre la distance (on est au théâtre) et la fusion, elle laisse une chance au "raté", à l'inattendu, et crée un moment partagé. Le cirque permet l'extraordinaire, le risque, le danger, et un véritable engagement du corps.

distribution

Création collective acrobatique de & avec :
- Sébastien Bruas
- Sophia Perez
- Lionel Rousselot
et peut-être (distribution en cours):
- Jean Pellegrini, Cécile Yvinec
collaboration à l'écriture et à la mise en scène :
- Raphaël Cioffi
- Clarisse Rebotier

Coproduction :
- Cirque-Théâtre d’Elbeuf
Et recherches en cours

technique

EX MADAME V.

Pièce de musique et de cordes. La corde, énigmatique et charnelle, comme le support mouvant à toutes les métaphores, à tous les langages. Trois corps, trois solitudes, trois destins qui s’affrontent, s’étreignent, et se désunissent en une valse tourbillonnante des désirs, des peurs et des passions. Construit autour du couple à trois formé un temps par Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et Mathilde Mauté (Ex Madame Verlaine), les artistes explorent à leur manière ces amours de tigres auxquels les deux poètes et la jeune femme, chacun à sa manière, prirent part.
From the strange couple made of three people: the poets Paul Verlaine and Arthur Rimbaud, and Mathilde Mauté (Verlaine's ex wife), they have tried to explore through pictures, music, words, gazes and acrobatics the innumerable variations and positions which surge from the confrontation of the three bodies and the “amours de tigres” Verlaine mentioned and which the three participated in.
It is a play of ropes, bodies and music. Winding and unwinding ropes draw strange signs in space, bodies drowned in a never-ending, breathtaking obsessive chorus of passions and suffering. Ceaselessly interacting with the images, the music played live, lives. It starts the movements or rushes them to their extreme limit. Ex Madame V. brings life to ground and air, and these two spaces are waltzing too, intertwine between fantasy and reality, fall and lifting, poetry and everyday life.

distribution

  • Jeu de corde/acrobatics : Sebastien Bruas, Catherine Cabianca, Romulo Pelliza
  • Percussions : Benjamin Colin
  • Voix/voice: Michèle Laforest
  • Violoncelle/Rebec/Cello/Rebec: Julie Mondor
  • Dramaturgie/playwright : Marc Moreigne
  • Création lumière/lighting design : Christophe Schaeffer
  • Scénographie/set design : Gilles Fer
  • Régie générale et lumière/stage and lighting manager : Delphine Sénard
  • Régie son/sound manager : Yann Lemetre
  • Régie plateau/stage manager : Steve Duprez

technique

  • Durée/duration : 1 h
  • Se joue en salle, sous chapiteau, en extérieur/can be performed in theaters, in big tops, in open-air spaces
  • Le spectacle se joue sur la structure de la compagnie/the show is performed on the compagnie's structure

 


agenda